Li Churen sẵn sàng lên kế hoạch và biểu diễn các buổi hòa nhạc phi truyền thống, đồng thời cũng tích cực cố gắng hòa nhập với các xu hướng công nghệ như trí tuệ nhân tạo, thực tế tăng cường (AR) và NFT (mã thông báo không thể thay thế). Cô hy vọng có thể đưa âm nhạc cổ điển vào thời hiện đại và đưa nó vào tương lai thông qua các phương tiện công nghệ.

Đối mặt với màn trình chiếu sống động, khán giả ngồi trên sàn cạnh cây đàn piano. Các loa âm thanh nổi và đèn chiếu rải rác xung quanh đã tạo nên bầu không khí tương lai. Khi mặt trăng khổng lồ nhô lên trên màn hình, nghệ sĩ piano Li Churen chơi bản nhạc nổi tiếng "Moonlight" của nhà soạn nhạc Ấn tượng người Pháp Debussy và "Bản tình ca ánh trăng" của Beethoven, đồng thời phát triển khả năng sáng tạo của người biểu diễn theo giai điệu chủ đề của tác phẩm gốc.

Buổi hòa nhạc đa phương tiện "Moonrise" này là một trong những chương trình của Liên hoan Nghệ thuật Đại học Quốc gia Singapore năm 2023 và cũng là tác phẩm đáng tự hào của Li Churen trong những năm gần đây. Kể từ khi tổ chức buổi hòa nhạc với bạn bè tại hộp đêm địa phương nổi tiếng Zouk vào năm 2018, Li Churen đã lên kế hoạch và biểu diễn nhiều buổi hòa nhạc phi truyền thống, đồng thời cũng tích cực cố gắng tích hợp trí tuệ nhân tạo, thực tế tăng cường (AR) và NFT (mã thông báo không thể thay thế) và các xu hướng công nghệ khác.

Cô nói: "Là một nghệ sĩ piano, quan niệm nghệ thuật nhất quán của tôi là thể hiện những phần đẹp nhất của âm nhạc cổ điển và piano, đồng thời kết hợp truyền thống với hiện đại và tương lai thông qua các phương tiện công nghệ."

“Moonrise” rõ ràng không phải là một sự kiện “âm nhạc” đơn giản. Đằng sau Li Churen, có một đội ngũ sáng tạo hoàn chỉnh và mạnh mẽ: bản âm thanh xung quanh được sản xuất bởi nhạc sĩ nổi tiếng evanturetime và phần trình bày hình ảnh do nghệ sĩ Prako thiết kế để nâng cao trải nghiệm giác quan của mọi người với hiệu ứng ba chiều sống động.

Không phải ai cũng đồng tình với ý tưởng sáng tạo của Li Churen. Một số “người bảo vệ” âm nhạc cổ điển cho rằng bản thân âm nhạc cổ điển đã hoàn hảo rồi, vậy tại sao người biểu diễn lại cần phải sáng tạo lại nó? Bản thân nhạc cụ piano đã đủ, vậy tại sao lại thêm quá nhiều hiệu ứng phụ trợ.

Khái niệm nghệ thuật toàn diện của Wagner

"Đó là một sự đổi mới từ góc độ kỹ thuật, nhưng khái niệm nghệ thuật đằng sau nó vẫn tiếp tục từ khái niệm Gesamtkunstwerk của Wagner." Khái niệm "Gesamtkunstwerk" được Li Churen đề cập đến từ thế kỷ 19. Nhà soạn nhạc Wagner đề xuất rằng ông tin rằng tất cả các tác phẩm nghệ thuật có thể được thể hiện chung trong kịch, tích hợp thơ ca, âm nhạc, sân khấu và nghệ thuật thị giác. Bản thân nhà soạn nhạc thường tham gia vào âm nhạc, kịch bản, thiết kế sân khấu và các khía cạnh khác.

Ngưu Ngưu giành nhà cái

"Buổi biểu diễn độc tấu là hình thức biểu diễn đơn giản nhất kể từ khi ra đời, chỉ cần một cây đàn piano và một người." Li Churen nói: "Nhưng sự tiến bộ của khoa học và công nghệ đã mang lại cho chúng tôi nhiều khả năng hơn, đó là một món quà của thời đại. Tôi rất biết ơn khi có rất nhiều nghệ sĩ tài năng hợp tác với tôi để tạo nên một buổi hòa nhạc thuộc về thời đại này."

Cuộc thi với Trí tuệ nhân tạo

Vào tháng 9 năm ngoái, Li Churen đã lên kế hoạch cho một buổi hòa nhạc rất đầy cảm hứng. " buổi hòa nhạc". Nghe thì là một buổi hòa nhạc nhưng thực chất đây là cuộc chiến giữa cô và trí tuệ nhân tạo. Trí tuệ nhân tạo sáng tạo (generative AI) là một trong những chủ đề nóng nhất hiện nay. Li Minrong, nhà nghiên cứu về máy học tại Đại học Oxford, được mời viết một mô hình và Li Churen mỗi người đã tạo ra nó ngay tại chỗ dựa trên năm nốt nhạc. được khán giả lựa chọn ngẫu nhiên làm động lực phát triển. Sau ba vòng thi đấu, Li Churen đã giành chiến thắng nhờ sự bình chọn của khán giả.

Li Churen (phải) cạnh tranh trực tiếp với mô hình AI sáng tác tại Câu lạc bộ 1880 và thảo luận về mối quan hệ giữa công nghệ và nghệ thuật với Li Minrong (trái) và khán giả. (Người được phỏng vấn cung cấp)

"Trên thực tế, âm nhạc do AI tạo ra thông qua thuật toán có thể không dễ chịu cho tai. Những kiệt tác mà mọi người nghe thấy thực sự được chọn lọc từ hàng nghìn kết quả được tạo ra." Li Churen nói: "Bởi vì âm nhạc là." Nghệ thuật nhạy cảm với thời gian, nốt nhạc bộc lộ theo chiều thời gian, ảnh hưởng đến cảm xúc của người nghe. Tuy nhiên, máy móc không thể cảm nhận được thời gian, cũng như không thể cảm nhận được cảm xúc trong một phút tạo ra, tôi đã hoàn thành tác phẩm của mình. tôi vẫn quan tâm đến trí tuệ nhân tạo. Duy trì thái độ tích cực và cởi mở đối với sự phát triển của trí thông minh trong tương lai.”

Coi nhạc cụ như một hòn đảo

Li ​​​​Churen cũng giữ một khía cạnh khác của một nghệ sĩ piano cổ điển. "Người nghệ sĩ piano từ nhỏ đã được rèn luyện để sống cô đơn. Anh ấy/cô ấy thậm chí không cần phải đối mặt với khán giả mà coi nhạc cụ như một hòn đảo biệt lập. Đôi khi tôi sẽ tìm lại chính mình."

Là một nghệ sĩ biểu diễn. Ở nhà, Li Churen không chỉ tập piano hàng ngày mà còn thường xuyên bay sang châu Âu để tham gia các lớp học với nhiều giáo viên khác nhau, bao gồm clavichord, biểu cảm cơ thể và học các tiết mục cổ điển với các giáo viên nổi tiếng. Cô đã tự mình làm đối tượng nghiên cứu tại Đại học Cambridge để khám phá mối liên hệ giữa chuyển động cơ thể và biểu diễn âm nhạc, đồng thời nhận bằng thạc sĩ triết học dựa trên luận án này. Vào năm 2022, cô sẽ biểu diễn bản Concerto cho piano của Grieg trên cùng sân khấu với Dàn nhạc Giao hưởng Singapore, đồng thời cô cũng được mời biểu diễn độc tấu tại Paris vào năm ngoái. Âm sắc tinh tế và cô đơn của cây đàn harpsichord cho phép cô tìm thấy mối liên hệ với kiếp trước của nhạc cụ này.

Ngưu Ngưu giành nhà cái

Mọi sinh viên âm nhạc đều mơ ước trở thành nghệ sĩ solo. Nhìn lại hành trình âm nhạc của mình, Li Churen tin rằng mình đã vượt qua được ước mơ của mình. "Bởi vì thông qua những đổi mới và nỗ lực hết lần này đến lần khác, tôi đã bước ra khỏi khuôn khổ cố định của âm nhạc cổ điển và không ngừng được truyền cảm hứng từ các môn nghệ thuật khác, mở rộng trí tưởng tượng và khả năng sáng tạo của mình, đồng thời cho phép tôi có được trải nghiệm cuộc sống phong phú và đầy màu sắc."